Neben einer kurzen Erzählung des Herausgebers Janwillem van de Wetering enthält „Drachen und tote Gesichter“ Werke der Autoren Junichiro Tanizaki, Masako Togawa, Ryunosuke Akutagawa, Edogawa Rampo, Yasushi Inoue, Yukio Mishima, Kyotaro Nishimura, Tohru Myoshi und Tadao Sohno.
Junichiro Tanizaki widmet sich in „Der Dieb“ dem Psychogramm eines Langfingers.
Masako Togawas „Der Vampir“ zeichnet eine verstörende Situation: Jiro mit der Blutgruppe AB-Rhesus-negativ hat eine besondere Stellung im Schlafsaal inne, denn sein Blut ist besonders selten. Im Gegensatz zu den anderen wird er nur selten zum Vampir zur Blutspende geschickt. Dem folgt meist die Abnahme von „weißem Blut“ durch die Krankenschwester. Als einer von Jiros Kollegen aus dem Schlafsaal flieht, wird die Situation nicht nur für die Krankenhausangestellten immer brenzliger.
Ryunosuke Akutagawas „Der Höllenschirm“ führt in ein höfisches Milieu zu einem Maler, der besonders realgetreu malen kann, wenn er das entsprechende Modell vor sich hat. Als er einen Wandschirm mit einem Höllenmotiv bemalen soll, wird sein Vorgehen immer entsetzlicher.
Edogawa Rampos tragischer Held in „Die verspiegelte Hölle“ hängt einer Besessenheit nach: Er ist fasziniert von Spiegeleffekten und Linsen. Was zunächst als harmlose Spielerei in Form von Zaubertricks beginnt, endet im Wahn.
Der „Vollmond“ begleitet Yasushi Inoues Protagonisten bei Aufstieg und Fall.
„Tod im Hochsommer“ bei Yukio Mishima: Eine Mutter verliert bei einem Badeurlaub sowohl zwei Kinder als auch die Schwägerin. Selbstvorwürfe und ein Ehemann, der mit der Situation nicht so recht umgehen kann, begleiten Tomoko lange Zeit, bis sie sich von dem Schock und dem Verlust langsam erholen kann.
„Der freundliche Erpresser“ taucht in Shinkichis Friseurladen auf. In Kyotaro Nishimuras Erzählung muss der unglückliche Friseur ordentlich Geld bluten für eine blutige Angelegenheit der Vergangenheit.
„Der Brief aus der Vergangenheit“ lässt Tohru Myoshis Protagonisten nicht mehr los: Der Zeitungsredakteur wittert seine Chance, einen als Selbstmord deklarierten Mord aufzuklären. Um seine Karriere anzuschieben, fängt er auf eigene Faust an, zu ermitteln.
Als ein menschlicher Schädel im Müll gefunden wird, soll eine „Rekonstruktion eines Gesichts“ erfolgen. Tadao Sohnos Held Koike wird damit beauftragt, dem Schädel sein menschliches Aussehen zurück zu geben. Aus einer unerwarteten Richtung kommt ihm dabei Unterstützung zu Gute.
In „Drachen und tote Gesichter“ findet sich ein kurzweiliges Potpourri von Erzählungen japanischer Autoren. Jedoch irritiert die Auswahl des mit „Japanische Kriminalstories 1“ untertitelten Bandes etwas. Wenn man unter Kriminalstories Geschichten versteht, die sich um die Aufklärung eines Verbrechens drehen, dann gehören die Erzählungen von Ryunoskue Akutagawa, Edogawa Rampo, Yasushi Inoue und Yukio Mishima hier nicht dazu. Mein persönliches Highlight: „Der Vampir" von Masako Togawa.
Bibliographische Angaben:
van de Wetering, Janwillem (Hrsg.): „Drachen und tote Gesichter“, Rowohlt, Reinbek 1993, ISBN 3-499-43036-3
Dienstag, 17. Juli 2012
„Drachen und tote Gesichter“ herausgegeben von Janwillem van de Wetering
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Montag, 16. Juli 2012
„Mutter wo bist du“ von Soh Aono
Soh Aono, dessen leibliche Mutter gestorben ist, als er zwei Jahre alt war, spürt ihr in „Mutter wo bist du“ nach. Der Autor, der seine Mutter in der Frau sah, die ihn aufzog und an die er im Gegensatz zu seiner leiblichen Mutter Erinnerungen hat, nutzt seine älteren Geschwister, um an mehr Informationen über seine Mutter zu kommen: Wie hat die Mutter ausgesehen? Wie hat die Stimme der Mutter wohl geklungen – so wie die seiner älteren Schwester? Was lässt sich aus ihren Briefen herauslesen? Und es quälen ihn die Gewissensbisse: Hat die Mutter die Geburt des letzten Sohnes gar so ausgemergelt, dass sie nach Kriegsende sterben musste?
Die Suche nach der Mutter reflektiert sich in der Gegenwart: So untersucht er seine eigene Vaterrolle und die der Mutter seines zweijährigen Sohnes. Auch der Ich-Erzähler führt genauso wie dessen Vater eine recht eigentümliche Beziehung. Während der Vater des Protagonisten zwei Frauen hatte und nur wenig Zeit mit der Mutter des Erzählers verbringen konnte, verbringt auch dieser nur wenig Zeit mit der Mutter seines Kindes und seinem Sohn.
„Mutter wo bist du“ ist ein äußerst ruhiger Roman, der ohne Höhepunkte dahin fließt. In gemächlichem Tempo gibt der Autor Einblick in seine Familiengeschichte und sein Beziehungsleben, das recht unkonventionell wirkt. Als der Ich-Erzähler glaubt, von einem Geist besucht worden zu sein, erinnert man sich ein kleines bisschen an Banana Yoshimoto.
„Mutter wo bist du“ ist ein außergewöhnliches Gewirk aus Vergangenheit und Gegenwart, doch führen die Spiegelungen in der Gegenwart auch eine gewisse Zähigkeit mit sich, was leider langweilig wirken kann.
Bibliographische Angaben:
Aono, Soh: „Mutter wo bist du“, Bebra, Berlin 2009, ISBN 978-3-86124-906-1
Die Suche nach der Mutter reflektiert sich in der Gegenwart: So untersucht er seine eigene Vaterrolle und die der Mutter seines zweijährigen Sohnes. Auch der Ich-Erzähler führt genauso wie dessen Vater eine recht eigentümliche Beziehung. Während der Vater des Protagonisten zwei Frauen hatte und nur wenig Zeit mit der Mutter des Erzählers verbringen konnte, verbringt auch dieser nur wenig Zeit mit der Mutter seines Kindes und seinem Sohn.
„Mutter wo bist du“ ist ein äußerst ruhiger Roman, der ohne Höhepunkte dahin fließt. In gemächlichem Tempo gibt der Autor Einblick in seine Familiengeschichte und sein Beziehungsleben, das recht unkonventionell wirkt. Als der Ich-Erzähler glaubt, von einem Geist besucht worden zu sein, erinnert man sich ein kleines bisschen an Banana Yoshimoto.
„Mutter wo bist du“ ist ein außergewöhnliches Gewirk aus Vergangenheit und Gegenwart, doch führen die Spiegelungen in der Gegenwart auch eine gewisse Zähigkeit mit sich, was leider langweilig wirken kann.
Bibliographische Angaben:
Aono, Soh: „Mutter wo bist du“, Bebra, Berlin 2009, ISBN 978-3-86124-906-1
Sonntag, 15. Juli 2012
Soh Aono
Soh Aono (manchmal auch: So Aono) wurde 1943 in Tokio als unehelicher Sohn eines Literaturkritikers geboren. Seine leibliche Mutter verstarb, als er zwei Jahre war. Daraufhin wurde er von der legitimen Frau seines Vaters großgezogen.
Aono Soh studierte zunächst Literaturwissenschaften an der Waseda Universität, verließ die Hochschule jedoch 1966 ohne Abschluss, um durch Europa und Nordafrika zu reisen. Als er 1971 nach Japan zurückkehrte, publizierte er sein erstes Werk. Die Jahre 1972 bis 1977 verbrachte er erneut als Weltenbummler. Zurück in Japan etablierte er sich als Autor und Literaturkritiker. Zudem lehrte er an der Tama Kunsthochschule.
Unter anderem erhielt Aono Soh 1979 den Akutagawa-Preis, 1992 den Yomiuri-Preis für den autobiographischen Roman „Mutter wo bist du“.
Ins Deutsche übersetzte Romane/Erzählungen und hier rezensiert:
Aono Soh studierte zunächst Literaturwissenschaften an der Waseda Universität, verließ die Hochschule jedoch 1966 ohne Abschluss, um durch Europa und Nordafrika zu reisen. Als er 1971 nach Japan zurückkehrte, publizierte er sein erstes Werk. Die Jahre 1972 bis 1977 verbrachte er erneut als Weltenbummler. Zurück in Japan etablierte er sich als Autor und Literaturkritiker. Zudem lehrte er an der Tama Kunsthochschule.
Unter anderem erhielt Aono Soh 1979 den Akutagawa-Preis, 1992 den Yomiuri-Preis für den autobiographischen Roman „Mutter wo bist du“.
Ins Deutsche übersetzte Romane/Erzählungen und hier rezensiert:
Samstag, 7. Juli 2012
„Geständnis einer Maske“ von Yukio Mishima
Der Protagonist in Yukio Mishimas „Geständnis einer Maske“ entblößt vor dem Leser sein wahres Gesicht. Er beginnt sein Geständnis mit Erinnerungen an seine Kindheit. Mit Argwohn betrachtet er in einem illustrieren Buch die als Ritter gekleidete Jeanne d’Arc, doch er selbst hat ein Faible dafür, sich als wie eine Frau zu kleiden. Als er eine Abbildung des Heiligen Sebastians während dessen Märtyrertods zu Gesicht bekommt, ist dies für ihn eine sexuelle Offenbarung. Er fühlt sich von dem leidenden Adonis angezogen und hat fortan Phantasien von blutenden, jungen Männern, die so weit gehen, dass er sich gar vorstellt, wie er sie selbst mit einem Messer abschlachtet und die sterbenden Lippen küsst.
Es ist ihm bewusst, dass er anders ist als seine gleichaltrigen Geschlechtsgenossen und verbirgt sich hinter einer Maske der Normalität. Auch als er sich in einen Mitschüler verliebt, kann er dies erfolgreich verbergen. Mit 20 Jahren versucht er verkrampft, sich in Sonoko, die Schwester eines Freundes zu verlieben. Doch während Sonoko sich in ihn verliebt, fühlt er sich nur wohl in ihrer Gegenwart – sexuell lässt sie ihn völlig kalt. Als die junge Frau einen Heiratsantrag von ihm erwartet, macht er einen Rückzieher. Und selbst bei Prostituierten versagt sein bestes Stück. So muss er von dem Kumpan, mit dem er seinen Ausflug ins Rotlichtviertel begonnen hatte, fürchten, als impotent geoutet zu werden.
„Geständnis einer Maske“ liest sich auf zweierlei Weise etwas schwer: Der Protagonist neigt zur ständigen Reflektion, die passagenweise ziemlich gestelzt wirkt. Und trotzdem bleibt er für den Leser – oder zumindest für mich – recht unzugänglich. Das Leid des Außenseiters oder seine Suche nach Erfüllung wird nicht plastisch, sondern überintellektualisiert. Dazu kommen die verstörenden, homosexuellen Gewalt-Phantasien, die über Sadomasochismus weit hinausgehen und bluttriefend den Tod des Objekts der Begierde heraufbeschwören. Daher kann man als Leser nur hoffen, dass der Protagonist nie sexuelle Erfüllung finden mag, wenn diese nur durch Mord realisiert werden kann.
Ein bisschen glaubt man, den Autor, der seinen Körper mit Bodybuilding stählte und einen besonders blutigen Selbstmord wählte, ein bisschen besser nach der Lektüre von „Geständnis einer Maske“ verstehen zu können. Zart besaitete Leser sollten jedoch lieber die Finger von dem autobiographisch geprägten Roman lassen.
Bibliographische Angaben:
Mishima, Yukio: „Geständnis einer Maske“, Rowohlt, Reinbek 1988, ISBN 3-499-15652-0
Es ist ihm bewusst, dass er anders ist als seine gleichaltrigen Geschlechtsgenossen und verbirgt sich hinter einer Maske der Normalität. Auch als er sich in einen Mitschüler verliebt, kann er dies erfolgreich verbergen. Mit 20 Jahren versucht er verkrampft, sich in Sonoko, die Schwester eines Freundes zu verlieben. Doch während Sonoko sich in ihn verliebt, fühlt er sich nur wohl in ihrer Gegenwart – sexuell lässt sie ihn völlig kalt. Als die junge Frau einen Heiratsantrag von ihm erwartet, macht er einen Rückzieher. Und selbst bei Prostituierten versagt sein bestes Stück. So muss er von dem Kumpan, mit dem er seinen Ausflug ins Rotlichtviertel begonnen hatte, fürchten, als impotent geoutet zu werden.
„Geständnis einer Maske“ liest sich auf zweierlei Weise etwas schwer: Der Protagonist neigt zur ständigen Reflektion, die passagenweise ziemlich gestelzt wirkt. Und trotzdem bleibt er für den Leser – oder zumindest für mich – recht unzugänglich. Das Leid des Außenseiters oder seine Suche nach Erfüllung wird nicht plastisch, sondern überintellektualisiert. Dazu kommen die verstörenden, homosexuellen Gewalt-Phantasien, die über Sadomasochismus weit hinausgehen und bluttriefend den Tod des Objekts der Begierde heraufbeschwören. Daher kann man als Leser nur hoffen, dass der Protagonist nie sexuelle Erfüllung finden mag, wenn diese nur durch Mord realisiert werden kann.
Ein bisschen glaubt man, den Autor, der seinen Körper mit Bodybuilding stählte und einen besonders blutigen Selbstmord wählte, ein bisschen besser nach der Lektüre von „Geständnis einer Maske“ verstehen zu können. Zart besaitete Leser sollten jedoch lieber die Finger von dem autobiographisch geprägten Roman lassen.
Bibliographische Angaben:
Mishima, Yukio: „Geständnis einer Maske“, Rowohlt, Reinbek 1988, ISBN 3-499-15652-0
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