Der Schauspieler Yoshi Oida kommt 1968 während der Studentenunruhen nach Paris, um an einem internationalen Theaterprojekt teilzunehmen. Die Arbeitsweise seiner westlichen Kollegen ist ganz anders, selbst die Frauen überragen ihn an Körpergröße und sprachliche Verständigungsschwierigkeiten gibt es ohnehin. So wird Yoshi Oida gleich von Anfang an vor Herausforderungen gestellt, die neben den kulturellen Unterschieden auch noch die rein schauspielerischen umfasst.
Trotz aller Schwierigkeiten lässt sich Yoshi Oida 1970 auf das nächste Kulturen übergreifende Theaterprojekt ein, das Theaterleuten die Möglichkeit verschaffen soll, sich drei Jahre lang mit Grundfragen des Theaters zu befassen. So macht Yoshi Oida seine Erfahrungen sowohl mit bodenständigen als auch mit mystischen Ansätzen, zusammen mit der Theatertruppe geht es zu Vorstellungen in den Iran, einmal quer durch Afrika und in die USA.
1970 erfährt Yoshi Oida in Frankreich vom Selbstmord von Yukio Mishima, mit dem er in Japan zusammengearbeitet hatte. In „Zwischen den Welten“ erinnert sich Yoshi Oida an gemeinsame Erlebnisse und fragt sich, ob dieser Selbstmord nicht vielleicht abzusehen war.
Als Yoshi Oida 1973 nach Japan zurückkehrt, tritt er für einige Wochen in einen buddhistischen Orden ein, um hier Ansätzen fürs Theater nachzuspüren. Auch später versucht er, Religion, aber auch japanische Kriegskünste fürs Theater nutzbar zu machen. Doch schließlich zieht es ihn immer wieder nach Paris zurück.
Yoshi Oidas „Zwischen den Welten“ schneidet vielfältige Themen an: Der Autor hinterfragt die Beziehung des Westens zu Japan und anderen Kulturen, aber auch seine eigene Einstellung zur westlichen Kultur. Er beschäftigt sich mit Fragestellungen zum Theater, wie z.B. den Voraussetzungen, die die Truppe erfüllen muss. Er besinnt sich auf die japanischen Kultur zurück und setzt seine Erkenntnisse in Theaterübungen um. Und natürlich ist „Zwischen den Welten“ reich an Anekdoten rund um die internationale Schauspieltruppe und Yoshi Oidas Erlebnissen in aller Herren Länder.
Bibliographische Angaben:
Oida, Yoshi: „Zwischen den Welten“, Alexander Verlag, Berlin 2000, ISBN 3-923854-59-5
Donnerstag, 5. Juli 2012
Mittwoch, 4. Juli 2012
Yoshi Oida
Der 1933 in Kobe geborene Yoshi Oida gilt primär als Regisseur und Schauspieler. Seine Bücher basieren auf seinen Erfahrungen im internationalen Schauspielbereich.
Yoshi Oida studierte Philosophie an der Keio Universität und wurde Schauspieler im traditionell japanischen Stil des Kyogen und Gidayu. Er arbeitete unter anderem mit Yukio Mishima zusammen. 1968 nahm er eine Einladung zur Teilnahme am Theater der Nationen an und ging nach Paris. 1970 nahm er an einem dreijährigen Programm des International Center for Theater Research teil, das ihn unter anderem zu Aufführungen in den Iran, nach Afrika und in die USA führte.
Yoshi Oida lebt in Paris und wurde 1992 zum „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres“ ernannt, 2007 erhielt er den Rang eines „Officier“.
Interessante Links:
Hier rezensiert:
Weitere ins Deutsche übersetzte Werke:
Yoshi Oida studierte Philosophie an der Keio Universität und wurde Schauspieler im traditionell japanischen Stil des Kyogen und Gidayu. Er arbeitete unter anderem mit Yukio Mishima zusammen. 1968 nahm er eine Einladung zur Teilnahme am Theater der Nationen an und ging nach Paris. 1970 nahm er an einem dreijährigen Programm des International Center for Theater Research teil, das ihn unter anderem zu Aufführungen in den Iran, nach Afrika und in die USA führte.
Yoshi Oida lebt in Paris und wurde 1992 zum „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres“ ernannt, 2007 erhielt er den Rang eines „Officier“.
Interessante Links:
- Yoshi Oidas Homepage
- Zeit Online: Schauspieler, umhergetrieben - Von Isabella Herskovics „L'homme qui": Yoshi Oida in Peter Brooks Stück
- Japansociety: PDF eines Interviews mit Yoshi Oida im American Theatre Magazin (unter anderem befragt zur Person von Yukio Mishima)
- lemagazine.info: Yoshi Oida, „L’Acteur rusé“
Hier rezensiert:
Weitere ins Deutsche übersetzte Werke:
- Der unsichtbare Schauspieler
- Die Tricks eines Schauspielers
Montag, 2. Juli 2012
„Das Gemeine und andere Erzählungen“ von Osamu Dazai
Seit der Lektüre von „Einspruch der Dekadenz“ hat mich ein bisschen das Osamu Dazai-Fieber gepackt. Mit „Das Gemeine und andere Erzählungen“ liegt ein Erzählband des Autors vor, der es sich zum Ziel gesetzt hat, alle Schaffensphasen Osamu Dazais exemplarisch zu illustrieren: Angefangen mit der ersten publizierten Erzählung „Erinnerungen“ bis zum unvollständig gebliebenen „Goodbye“, das in Asahi Shinbun folgenweise als Roman erschien und durch den Doppelselbstmord Osamu Dazais mit seiner Geliebten nicht beendet werden konnte.
Mit „Erinnerungen“ startet „Das Gemeine und andere Erzählungen“ und thematisiert Anekdoten und Schrulligkeiten des jungen Osamu Dazais. Weiter geht es mit „Das Gemeine", in dem der junge Ich-Erzähler seinen Lebensabend erlebt - hat er es sich doch nach einem missglückten Selbstmordversuch erneut zum Ziel gesetzt, sich das Leben zu nehmen.
Während des Krieges widmete sich der Autor klassischen japanischen Märchen: „Taro Urashima“ und „Der Knisterberg“ stehen exemplarisch für diese Schaffensphase. Osamu Dazai gibt hier nicht nur seine Version der Märchen wider, sondern kommentiert diese und versucht, die Moral zu deuten.
Und natürlich thematisiert er in mehreren Erzählungen, seinen eigenen, exzessiven Lebensstil, was auch gerne einmal clownesk wirkt:
Darüber hinaus räumt Osamu Dazai aber auch mit Erzählungen wie „Grillen“ und „Osan“ der (betrogenen) Ehefrau Redezeit ein.
Mit „Goodbye“ endet der Erzählband „Das Gemeine und andere Erzählungen“ als auch das Werk Osamu Dazais. Der Fortsetzungsroman wirkt wie Slapstick und lässt nichts von einer selbstmörderischen Verfassung des Autors erahnen.
Im mehr als 25-seitigen Nachwort wird der Leser mit wertvollen Hintergrundinformationen zu den einzelnen Erzählungen und zum Leben von Osamu Dazai versorgt. Insofern erscheint mir „Das Gemeine und andere Erzählungen“ ein Muss für alle, die sich näher mit dem Autor beschäftigen wollen, der in Japan als Star gilt.
Bibliographische Angaben:
Dazai, Osamu: „Das Gemeine und andere Erzählungen“, Iudicium, München 1992, ISBN 3-89129-306-2
Mit „Erinnerungen“ startet „Das Gemeine und andere Erzählungen“ und thematisiert Anekdoten und Schrulligkeiten des jungen Osamu Dazais. Weiter geht es mit „Das Gemeine", in dem der junge Ich-Erzähler seinen Lebensabend erlebt - hat er es sich doch nach einem missglückten Selbstmordversuch erneut zum Ziel gesetzt, sich das Leben zu nehmen.
Während des Krieges widmete sich der Autor klassischen japanischen Märchen: „Taro Urashima“ und „Der Knisterberg“ stehen exemplarisch für diese Schaffensphase. Osamu Dazai gibt hier nicht nur seine Version der Märchen wider, sondern kommentiert diese und versucht, die Moral zu deuten.
Und natürlich thematisiert er in mehreren Erzählungen, seinen eigenen, exzessiven Lebensstil, was auch gerne einmal clownesk wirkt:
„es ist auf alle Fälle nicht übertrieben, dass ich die ganzen Einnahmen durch meine Schriftstellerei für meine eigenen Vergnügungen verschwendet habe. Aber solche Vergnügungen sind für mich aus Verzweiflung Saufen, was mir Höllenpein bereitet, und Seitensprünge, die eher so etwas wie eine Rauferei mit furchtbaren und hässlichen Hexen sind.“ (S. 218)
Darüber hinaus räumt Osamu Dazai aber auch mit Erzählungen wie „Grillen“ und „Osan“ der (betrogenen) Ehefrau Redezeit ein.
Mit „Goodbye“ endet der Erzählband „Das Gemeine und andere Erzählungen“ als auch das Werk Osamu Dazais. Der Fortsetzungsroman wirkt wie Slapstick und lässt nichts von einer selbstmörderischen Verfassung des Autors erahnen.
Im mehr als 25-seitigen Nachwort wird der Leser mit wertvollen Hintergrundinformationen zu den einzelnen Erzählungen und zum Leben von Osamu Dazai versorgt. Insofern erscheint mir „Das Gemeine und andere Erzählungen“ ein Muss für alle, die sich näher mit dem Autor beschäftigen wollen, der in Japan als Star gilt.
Bibliographische Angaben:
Dazai, Osamu: „Das Gemeine und andere Erzählungen“, Iudicium, München 1992, ISBN 3-89129-306-2
Sonntag, 1. Juli 2012
„Nächte mit Spoon“ von Amy Yamada
Die Nachtclub-Sängerin Kim lernt den in Japan stationierten GI Spoon kennen und vernarrt sich hemmungslos in den Afroamerikaner aus Harlem. Es dauert nicht lange, dass er seinen Militärdienst hinschmeißt, und zu Kim zieht. Es beginnt eine gemeinsame Zeit von Drogenkonsum, Gewalt und Sex. Dass Spoon wegen seiner Fahnenflucht eine saftige Strafe droht, schwebt wie ein Damoklesschwert über der eigenartigen Beziehung der beiden. Und dann gibt es auch noch Probleme mit Kims Vertrauten Maria, die sich an Spoon ranmacht.
Die Handlung von Amy Yamadas „Nächte mit Spoon“ ist nicht sehr ergiebig. Aber mit 110 Seiten in übergroßer Schrift kann das Büchlein auch nicht viel hergeben. Kim schwadroniert fast unaufhörlich über ihre Beziehung zu Spoon, aber so richtig klar wird dem Leser die Konstellation nicht. Kim kann nicht ohne Spoon leben, doch scheint sie ihn noch nicht einmal ernst zu nehmen, hat Mitleid mit ihm. Sie liebt ihn und liebt ihn dann doch wieder nicht. Oder war am Ende doch alles nur ganz platt und ausschließlich sexuelle Anziehung?
Amy Yamada wurde nach der Veröffentlichung von „Nächte mit Spoon“ vorgeworfen, rassistische Stereotypen zu bedienen und den Afroamerikaner Spoon zu marginalisieren. Freilich lobt sie seine Potenz und seinen unrein wirkenden Körpergeruch, der sie animalisch anzieht. Doch andererseits findet sie in ihm auch einen zerbrechlich wirkenden Kern.
Die Charaktere und deren Motivationen wirken recht schwammig und lassen es kaum zu, dass man sich mit den Protagonisten identifiziert oder ihre Handlungen und Gefühle nachvollziehen kann. Fast wirkt „Nächte mit Spoon“ als wollte die Autorin primär nur schockieren. Wenn man neben Amy Yamadas Büchlein Ryu Murakamis Drogenexzess „Blaue Linien auf transparenter Haut“ legt, dann verblasst aber selbst das Schockelement. Und zwar ganz, ganz schnell.
Bibliographische Angaben:
Yamada, Amy: „Nächte mit Spoon“, Ammann, Zürich 2008, ISBN 978-3-250-60116-6
Die Handlung von Amy Yamadas „Nächte mit Spoon“ ist nicht sehr ergiebig. Aber mit 110 Seiten in übergroßer Schrift kann das Büchlein auch nicht viel hergeben. Kim schwadroniert fast unaufhörlich über ihre Beziehung zu Spoon, aber so richtig klar wird dem Leser die Konstellation nicht. Kim kann nicht ohne Spoon leben, doch scheint sie ihn noch nicht einmal ernst zu nehmen, hat Mitleid mit ihm. Sie liebt ihn und liebt ihn dann doch wieder nicht. Oder war am Ende doch alles nur ganz platt und ausschließlich sexuelle Anziehung?
Amy Yamada wurde nach der Veröffentlichung von „Nächte mit Spoon“ vorgeworfen, rassistische Stereotypen zu bedienen und den Afroamerikaner Spoon zu marginalisieren. Freilich lobt sie seine Potenz und seinen unrein wirkenden Körpergeruch, der sie animalisch anzieht. Doch andererseits findet sie in ihm auch einen zerbrechlich wirkenden Kern.
Die Charaktere und deren Motivationen wirken recht schwammig und lassen es kaum zu, dass man sich mit den Protagonisten identifiziert oder ihre Handlungen und Gefühle nachvollziehen kann. Fast wirkt „Nächte mit Spoon“ als wollte die Autorin primär nur schockieren. Wenn man neben Amy Yamadas Büchlein Ryu Murakamis Drogenexzess „Blaue Linien auf transparenter Haut“ legt, dann verblasst aber selbst das Schockelement. Und zwar ganz, ganz schnell.
Bibliographische Angaben:
Yamada, Amy: „Nächte mit Spoon“, Ammann, Zürich 2008, ISBN 978-3-250-60116-6
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