„Der japanische Vater“ von Momoko Nakagawa

Momoko Nakagawa, Tochter von Koreya Senda (bürgerlich: Kunio Ito) und der Deutschen Irma, schrieb mit „Der japanische Vater“ ihre Lebensgeschichte nieder. Ihr Vater, der sich in der proletarischen Theaterbewegung betätigte, war ein viel beschäftigter Mann und zeitweise aufgrund seiner politischen Aktivitäten inhaftiert. Irma musste daher nicht nur die kleine Momoko versorgen, sondern war in dem ihr fremden Land für das Einkommen verantwortlich. Obwohl Irma in Japan gut integriert war, litt sie unter Heimweh und der permanenten Abwesenheit ihres Mannes. Zusammen mit Momoko verließ sie Japan gen Berlin. Dort musste Momoko erst einmal deutsch lernen. Dank Irmas Familie, die beide Rückkehrerinnen herzlich aufnahmen, scheint das kleine Mädchen auch in Deutschland eine schöne Kindheit gehabt zu haben – zumindest bis zu den Bombenattacken auf Berlin während des zweiten Weltkriegs. Aufgrund glücklicher Umstände überlebte die Familie den Weltkrieg unbeschadet. Nach einer Flucht aus dem sowjetischen Sektor ließ sie sich in der Nähe von Düsseldorf nieder.

Während des Krieges war der Kontakt zum Vater Kunio abgebrochen, unter anderem da er erneut inhaftiert wurde. Über die Vermittlung durch Radio Tokio gelang die erneute Kontaktaufnahme. Nach einem fünfjährigen Aufenthalt in Japan entschloss sich Momoko Nakagawa, für immer in das Heimatland ihres Vaters zu ziehen.

„Der japanische Vater“ ist angereichert mit Briefen und Fotos, die glücklicherweise den zweiten Weltkrieg schadlos überstanden. So darf der Leser unter anderem teilhaben an der Freude des Vaters, der nach langen Kriegsjahren endlich von seiner Tochter hört und ihr sofort einen Brief direkt von den Theaterproben schickt.

Zwar schrieb Momoko Nakagawa ihre Erinnerungen anlässlich des Geburtstages ihres Vaters nieder. Doch mir blieb nicht der Vater, sondern die Mutter besonders im Gedächtnis. Irma wirkt wie eine wahrlich emanzipierte, moderne Frau, die sich in jeder Lebenslage zu behaupten wusste – selbst im fremden Japan.

„Der japanische Vater“ ist weit fernab von tragischen Fremdheitserfahrungen, sondern geradezu positiv: Sowohl in Deutschland als auch Japan wurde Momoko herzlich aufgenommen. Nur leider fransen die Erinnerungen umso mehr aus, je näher die Gegenwart rückt. Ich hätte schon noch ein bisschen mehr über die Vater-Tochter-Beziehung ab den 50er Jahren lesen können.

Momoko Nakagawa

Momoko Nakagawa wurde 1932 in Tokio als Momoko Ito und als Tochter des Schauspielers, Regisseurs und Theatertheoretiker Koreya Senda (bürgerlich: Kunio Ito) und seiner deutschen Ehefrau Irma geboren. Irma Ito litt jedoch unter der permanenten Abwesenheit ihres viel beschäftigten Mannes und kehrte mit ihrer Tochter Momoko 1939 nach Deutschland zurück. Irma hatte zunächst nur einen temporären Heimataufenthalt eingeplant, entschloss sich jedoch, in Deutschland zu bleiben und sich scheiden zu lassen. Während des zweiten Weltkriegs lebte Momoko primär in Berlin, nach Kriegsende zog die Familie in die Nähe von Düsseldorf. 1952 ging Momoko für fünf Jahre zurück nach Japan. 1957 kehrte sie nach Deutschland zurück, um wiederum 1958 endgültig in Japan sesshaft zu werden: Sie heiratete ihren Cousin Habo Nakagawa und ließ sich mit ihm in dem Ort nieder, in dem sie aufgewachsen war.

Zum 100. Geburtstag ihres zwischenzeitlich verstorbenen Vaters schrieb Momoko Nakagawa ihre Lebenserinnerungen mit „Der japanische Vater“ nieder.

Interessante Links:

• Iudicium-Verlag: Der japanische Vater. Ein Rückblick auf ein Leben zwischen zwei Welten

Momoko Nakagawas Werke und hier rezensiert:

• Der japanische Vater

„… weil gerade Frühling war – Heiter-Ironisches aus Japan“ herausgegeben von Josef Bohaczek & Barbara Yoshida-Krafft

„... weil gerade Frühling war – Heiter-Ironisches aus Japan“ enthält einige humorvolle Prosa-Skizzen der zumeist ganz großen japanischen Autoren. Da mokiert sich Ryunosuke Akutagawa über die Krawatte von Junichiro Tanizaki. Osamu Dazais betrunkener Ich-Erzähler gerät in ärztlicher Behandlung an einen noch besoffeneren Doktor. Kafu Nagai treibt sich mit Pariser Kokotten herum. Yasunari Kawabata lässt einen hässlichen Mann hochmütig werden. Masuji Ibuses Protagonist erlebt Desillusionierung durch einen Röntgen-Apparat. Und Chiyo Unos Debüterzählung „Zu grell geschminkt“ illustriert den Wettstreit zweier japanischer Frauen um einen europäischen Gönner.

Auf je nur wenigen Seiten präsentieren die Autoren ihre humorvolle Seite, die jedoch nie zum Schenkelklopfen verleitet, sondern vielmehr ein Lächeln herausfordert. Da mag man Yasutaka Tsutsuis Professor Tadano sofort widersprechen: Nein, japanische Literatur macht nicht depressiv.

Das niedliche rechteckige Kleinformat lässt an ein Geschenkbüchlein denken. Und in der Tat ist „… weil gerade Frühling war – Heiter-Ironisches aus Japan“ sicherlich ein tolles, schön aufgemachtes Präsent für an japanischer Literatur Interessierte und solche, die sich einen ersten Überblick über die großen Literaten des letzten Jahrhunderts einholen wollen.

„Einspruch der Dekadenz“ von Osamu Dazai

Vor der Lektüre von „Einspruch der Dekadenz“ lohnt es sich auf jeden Fall, sich mit Osamu Dazais Biographie kurz auseinanderzusetzen. Selbstmordversuche, Frauengeschichten, Drogen, Alkohol und ein gewisser Hang zum Dandytum prägten nicht nur Osamu Dazais Leben, sondern sind auch Thema der vorliegenden zwölf Erzählungen und Kurzgeschichten.

So erfährt der Leser in der autobiographischen Erzählung „Erinnerungen“ mehr über die Kindheit und Jugend des Autors, seine literarischen Neigungen und seinen Narzissmus. In „Gegen den Strich“ wird unter anderem das Selbstverständnis des Studenten Osamu Dazai illustriert. Und selbstverständlich finden auch Geschichten rund um Affären mit Geishas und um Selbstmord ihren Platz. „Er ist nicht mehr der, der er früher einmal war“ setzt sich aber auch (leicht) kritisch mit dem Müßiggang auseinander.

„Einspruch der Dekadenz“ lässt den Leser hinter die Fassade des Autors Osamu Dazai blicken und bietet ein Panoptikum der Dekadenz. An manchen Stellen hätten jedoch ein paar Fußnoten sicherlich gut getan, um dem Nicht-Japanologen aufzuzeigen, welche Passagen autobiographische Züge tragen und welche der Fantasie entsprungen sind. So stochert der Leser ein bisschen im Dunkeln: Man glaubt nach der Lektüre zwar, einen Einblick in die nihilistisch-exzessive Lebenswelt des Osamu Dazai erhascht zu haben – aber ganz sicher kann man sich jedoch nicht sein.